Por Más Cine Venezolano "Oriana" de Fina Torres

Oriana es la ópera prima de Fina Torres, película que le valió Cámera d'Or en el Festival de Cannes y otros importantes premios y reconocimientos. Se considera una de los largometrajes mas importantes en la historia del cine venezolano, por su técnica cinematográfica y por el impacto en la crítica internacional. 

Un mensaje desde Venezuela avisa a María el fallecimiento de su tía Oriana. No la conocía muy bien, pero le ha dejado como herencia su hacienda, lo que requiere un viaje de ella y su esposo a las costas venezolanas, para prepararla y venderla. Al llegar encontrarán una casa oscura y polvorienta, abandonada desde hace muchos años al igual que el recuerdo de los días de verano que María había pasado allí siendo apenas una niña.

Edición de trailer de Alejandro Dejay para alealelab


Los puntos sobre las íes

Ensayo de Alejandro Dejay
La letra I (i) como protagonista de un esquema para identificar cada uno de los pasos que debemos plantearnos a la hora de hacer una propuesta de moda coherente, ergonómica y comercial. 

Para esto trataremos cinco aspectos imprescindibles que comienzan con la letra i, además de un punto sobre la misma que pretende comunicar la idea en términos claros y directos, para así llegar a una mejor comprensión del proceso creativo y de producción de indumentaria en nuestro país.
Primer punto:   INSPIRACIÓN 
Se traduce literalmente como “recibir el aliento”, tiene sus orígenes en el helenismo y está asociada a un brote de creatividad irracional e inconsciente como resultado de rituales dedicados a los dioses, según los griegos el artista alcanza un estado de éxtasis, siendo transportado más allá de su propia mente, para recibir el aliento y pensamientos de aquellos seres superiores. 

De ahí surgen las invocaciones a las Musas, auténticas plegarias a los dioses en busca de esa inspiración que nos llene del famoso “aliento”.
 EL PUNTO SOBRE LA i 
Para que surja la inspiración debe haber INVESTIGACIÓN 

El nacimiento de una idea es quizás la experiencia más liberadora que experimentamos como creativos, y en un mundo cada vez más pequeño donde la información viaja donde “www punto com” lo permita, es vital el uso correcto de esta increíble herramienta de investigación. 

Hoy en día tenemos el mundo a un click, cada vez más redes buscan compartir información y llevar un mensaje, una idea, una imagen, todo esto ha generado un cambio radical en el mercadeo de la moda a nivel mundial, el auge de tiendas virtuales que ofrecen repartos a domicilio están invadiendo espacios y al igual que cualquier profesional, debemos actualizarnos y bailar al ritmo de los nuevos tiempos. 

Tomando elementos generadores de una idea es necesario su análisis e investigación de antecedentes, buscar el origen de una idea te permite la identificación de patrones y estilos que serán exigencias a la hora de plantear tu propuesta de moda. 

El famoso aliento de los dioses no viene como muestra gratis embasada al vacío, adherido a la página de aquella revista “fashion”.
Segundo punto:   INTERPRETACIÓN 
Se define como el hecho de que un contenido material, ya dado e independiente del intérprete, sea “comprendido” o “traducido” a una nueva forma de expresión. 

La condición básica de una interpretación es “ser fiel de alguna manera especificada al contenido original del objeto interpretado”. Por lo tanto “La forma de realización de la comprensión es la interpretación” 

Desde el momento en que nacemos “imitamos” lo que vemos, pero al igual que cualquier acción generadora viene cargada de personalidad y esa cualidad que lo hace sólo nuestro. 

EL PUNTO SOBRE LA i 

Evitar vicios comunes de consultar tendencias foráneas para imponerlas en unas condiciones climáticas completamente adversas, sin adaptación ni consideración de principios básicos para la sustentabilidad de una propuesta de indumentaria hecha en nuestro país. 

Como diseñador de moda no me considero un creador, estoy convencido que somos intérpretes y que como seres únicos cada uno tiene un estilo y una idea igualmente válida, el verdadero éxito radica en volverse necesario para un target específico, y para esto debe identificarse previamente el mercado y sus exigencias, su estilo de vida, sus ídolos, la música que escuchan, como se mueven y así un sinfín de cualidades que deben transmitir un “estilo de vida” que permita así a través de la identificación, crear ese vínculo entre cliente y marca. 

La interpretación aplicada a la tecnología de la producción, me refiero al proceso de patronaje, corte y ensamblaje, intervenir en uno de los pasos y formular una manera distinta de continuar, es un excelente ejercicio, la idea es observar una acción que tradicionalmente fue resuelta de una forma y experimentar con distintas técnicas.
Tercer punto:  INDUMENTARIA
Los arqueólogos han identificado agujas de coser de aproximadamente 30.000 años de antigüedad, por lo que entendemos que la necesidad de cubrirnos de acuerdo a el entorno que nos rodea no es nada nuevo.

Se refiere generalmente a prendas textiles, fabricadas con diversos materiales, usada para vestirse y protegerse del clima adverso. Básicamente todo lo que nos colocamos sobre el cuerpo para cubrir nuestra desnudez es considerado indumentaria, y es esta cualidad de primera necesidad lo que hace de la moda uno de los negocios más lucrativos en la historia de la humanidad.

Sólo la moda puede generar ese misterio y magnetismo, la imagen es todo en la sociedad moderna y a través de la indumentaria correcta en el momento adecuado lograremos proyectar lo mejor de nosotros mismos, en su máxima expresión. 

EL PUNTO SOBRE LA i
Del francés Mode, del latín Modus… y aquí qué es Moda?

La Moda surge como “mecanismo regulador de elecciones”, que son formuladas en función de criterios subjetivos asociados directamente al gusto colectivo. Es decir, para que exista Moda en nuestro país debemos colaborar todos en la construcción de una plataforma lo suficientemente firme, respetable y documentada, que la autorice a “regular” nuestras decisiones en lo que se refiere a prendas de vestir.

Esta estructura en las capitales de moda mundial está encabezada por las revistas especializadas, quienes reúnen a diseñadores, publicistas, editores y compradores, para llegar a acuerdos en cuanto a materiales, costos de producción, tiempos de entrega, y acontecimientos globales que inevitablemente, afectan nuestras elecciones de indumentaria.

Están también dedicadas a la búsqueda e impulso de nuevos talentos a través de concursos y seguimiento de los alumnos que destacan entre las numerosas escuelas de diseño de moda, además de su notable vínculo con los reality shows que buscan al próximo diseñador estrella.
No hagamos moda, porque está de moda.

Cuarto punto:  IMPROVISACIÓN
Entendida como el hecho de generar de forma espontánea una idea o algo en el que expreses tu información, aplicando los recursos de la materia. No es falta de preparación; más bien por el contrario consiste en la habilidad adquirida como resultado de experiencias previas, para resolver un problema vinculado a su profesión u oficio.

Formas improvisadas de poesía existen desde la antigüedad en todas las culturas y se transmitieron a veces hasta hoy. La improvisación aplicada a la moda está íntimamente vinculada al uso de nuevos materiales en la construcción de prendas clásicas, la experimentación con diferentes texturas aportará volúmenes distintos y por consiguiente una silueta innovadora.

La experiencia se genera sólo a través del trabajo constante y documentado, pensando siempre en positivo, sin permitirnos esa frase tan agotadora de “no se puede”, suplantándola con una actitud emprendedora y aprendiendo durante el proceso, cuando asumimos esta aproximación hacia los materiales un abanico de nuevas opciones se apertura para el creativo.
 EL PUNTO SOBRE LA i
El no haber hecho algo antes es aún más estimulante que seguir recortando patrones tradicionales.
Es curioso y hasta cómico escuchar cuando compramos textiles aquella pregunta de “y esto sirve para hacer vestidos?”, las posibilidades de la tela como materia prima en la confección dependerán únicamente de las cualidades o limitaciones de la misma, es decir, para hacer vestidos sirve prácticamente cualquier material que cumpla con las exigencias del entorno y características físicas del cliente.

La versatilidad de las texturas y sus variables como el estampado manual, digital o técnicas como la serigrafía y el tranfer son infinitas, dejando que el límite sea nuestra propia imaginación.
Reconociendo que la base de todo textil es el tejido, y que es éste el origen de la mayoría de telas, por consiguiente el experimentar con técnicas de tejido suma otro aspecto de interés cultural, vinculándose inevitablemente a la artesanía y su arraigo trascendental.   
Quinto punto:   IDENTIDAD 
Definida como el conjunto de valores, símbolos, creencias y costumbres de una cultura. 

Generar Identidad debe ser el objetivo principal de cualquier proyecto que emprendamos, y su significado en cualquier rama a la que se aplique será válida para el ejercicio de una carrera exitosa como diseñador, por ejemplo la identidad matemática se refiere a una igualdad que permanece verdadera sin importar los valores que se asignen a las variables que aparecen en ella, y a nivel filosófico está definida como la relación que toda entidad mantiene solo consigo misma. 

La acción de coordinar lo que usaremos es tan personal como colectiva y al mismo tiempo depende de diversas situaciones y hasta estados de ánimo, es a través de conocer nuestro cuerpo y saber que nos luce lo que se traduce en “estilo”, bien decía Madmoiselle Coco Chanel “La moda siempre pasará de moda, el estilo jamás” 

PUNTO FINAL. 
Por qué buscar tu identidad lejos de tus raíces? 

Como previamente conversamos, el tema de la inspiración está sujeto a diversos factores que podremos canalizar a través de la investigación y es resultado de la exposición a situaciones tan personales como la idea misma. 

Personalmente abrir ese álbum de fotografías antiguas de familia, evidenciar la inmensa mixtura de razas y culturas que coexisten en esta tierra que nos aguanta y alcanza para todos, es en esas historias, en esas fotos, cartas y libros que encuentro el origen de esta sociedad mestiza, y por herencia el mío propio. 

Revisitar iconos de nuestra historia es una manera de volver a las raíces, de mirar desde lejos lo que somos como sociedad, la premisa es mirar atrás para poder seguir hacia adelante. A este sistema lo llamo retrovisor, al igual que cuando manejamos debemos mirar siempre hacia atrás de la misma manera se aplica a los proyectos creativos. 
Pero aproximarse con una óptica contemporánea incorporando nuevos materiales, formas y maneras que estén en sintonía con el diálogo social, filtrando y tamizando las ideas hasta generar un lenguaje propio, y será únicamente esta característica lo que les permitirá el posicionamiento dentro del mercado de moda nacional e internacional. 

Como ejemplo latinoamericano se puede enfocar la atención al caso de Brasil, creativos profundamente intelectuales y aún más arraigados en su cultura y costumbres, lograron ubicarse en el calendario de moda mundial, siendo constantes y auténticos en el mensaje que proyectan en cada una de sus colecciones. 

A la hora de bautizar nuestras marcas de moda; Este nombre busca resumir en pocas palabras lo que ofrecemos como oferta de diseño, y el uso de ingles lejos de aportar un estatus internacional al producto, sacrifica ese carácter auténtico latino, y en mi opinión resta identidad y credibilidad al mercado de moda nacional. 

En nuestras etnias indígenas se encuentra la fuente más rica y extensa de posibilidades creativas, la investigación de su artesanía, cultura, costumbres y leyendas me ha aportado innumerables formas y siluetas, además de permitirme una composición en simpleza de líneas pero cargadas de esa magia del color.